Biblos Tertulia

Próxima tertulia: "Cuentos humorísticos" de Twain

2011-03-07T12:26:00.000-08:00

El próximo miércoles 16 de marzo, a las 8 pm, nos reuniremos para charlar sobre el libro "Cuentos humorísticos" de Mark Twain, el mismo autor de "Las aventuras de Huckleberry Finn".

Si quiere más información sobre el libro o comprarlo, haga clic aquí.

Próxima tertulia: "El narrador de cuentos"

2011-02-18T13:50:00.000-08:00

El próximo miércoles 2 de Marzo, a las 8 pm, nos reuniremos para conversar sobre el libro "El narrador de cuentos" del magnifico narrador satírico Ingles Hector Hugh Munro, más conocido como Saki. Una de las glorias del cuento ingles de todos los tiempos.

Si quiere más información sobre este libro o comprarlo, haga clic aquí.

Próxima tertulia "La maravillosa vida breve de Óscar Wao"

2011-02-01T12:34:00.000-08:00

El próximo miércoles 16 de febrero nos reuniremos para conversar sobre la novela "La maravillosa vida breve de Óscar Wao" Premio Pultzer 2008 del autor dominicano Junot Diaz.

Para obtener más información sobre el libro o para comprarlo, haga clic aquí

Próxima tertulia: "La educación sentimental" de Flaubert.

2010-12-28T11:01:00.001-08:00

El próximo miércoles 12 de enero a las 8 pm (primera tertulia del 2011) nos encontraremos para conversar sobre "La educación sentimental" de Gustave Flaubert.

Para comprar este libro o tener más información sobre el mismo, haga clic aquí.

Próxima tertulia "Fin" de David Monteagudo.

2010-11-28T10:04:00.000-08:00

Hace un par de meses tuvimos el gusto de recibir en Biblos Librería al editor de Acantilado, Jaume Vallcorba, quién nos habló muy emocionado de ésta, la primera novela de David Monteagudo. Desde ese momento esperábamos con entusiasmo a que llegara el libro al país. Así pues, para despedir las tertulias de este 2010, los invito a leer "Fin" y a que charlemos sobre el libro el jueves 9 de diciembre, en nuestra última tertulia del año.

Aprovecho para Agradecer a todos los asistentes a Biblos tertulia, y los seguidores del Blog, por su activa participación en esta actividad que cada vez se siente más vital y saludable, sobre todo por el compromiso que han demostrado a lo largo del 2010 todos sus participantes.

Como siempre, si quiere más información sobre el libro o comprarlo, haga clic aquí.

Próxima tertulia, "Abril quebrado"

2010-11-13T12:16:00.002-08:00

En nuestra próxima tertulia del miércoles 24 noviembre charlaremos sobre la novela "Abril quebrado" del autor albanés Ismaíl Kadaré, otro del los que siempre suenan para el nobel.

Como siempre, si quiere más información o comprar el libro, haga clic aquí.

Sobre "La historia siguiente" de Cees Nooteboom

2010-11-02T21:40:00.000-07:00

Herman Mussert relata a los alumnos de su clase el mito de Featón, quién comete el pecado de la desmesura al osar conducir el carro de su padre Apólo. El destino trágico del personaje, que por ignorancia se da a una tarea que supera sus propias capacidades, es inevitable al igual que el destino del profesor que lo relata, esta vez más apasionado que de costumbre pues entre la normalmente apática y ahora atenta audiencia que lo oye se encuentra la mujer de la que está enamorado.

Su situación es análoga a la de su relato: la desventajosa hibris de tratar de conducir la inflamable sustancia del amor. Bien sabe que "El amor está en aquel que ama, no en el amado". Mientras narra pasa de la tercera a la primera persona casi sin darse cuenta, confundiendo el calor que abraza al personaje con el que arde en su interior.

Herman Mussert vive, con mucha humildad eso sí, en un mundo mítico donde la identidad de las cosas y la suya propia se corresponden con unas con otras (“Nunca he tenido un interés exagerado en mi propia persona, pero esto tampoco implicaba que fuera capaz de dejar de reflexionar sobre mi sin más cuando quisiera; lamentablemente este no es el caso”). Él es el Featón de su narración, es Sócrates (como lo apodan en su escuela) y también un tal “Doctor Estrabón” que escribe guías de viaje. Vive en un sistema de símbolos y correspondencias en donde la del mundo “literal” es apenas un opaco aspecto del mismo, en el que abrir una lata de judías es “una de las experiencias más sensuales” que conoce. Su historia, fuera de un orden simbólico, es una historia tal vez trivial, como la de cualquiera, porque sabe que “Sólo existe lo escrito (y que) todo lo que uno mismo hace no tiene forma, sometido a la casualidad sin rima”; también que para que esta rima exista en la vacuidad de la vida “hay que contar todo al menos dos veces”.

La historia del profesor Mussert es la de tantos otros, la de amores platónicos y trágicos como sólo puede ser El Amor. Por eso mismo, en este elocuente laberinto de espejos, su historia deja de ser trivial; ésta se repite desde los versos de Ovidio y los diálogos de Sócrates. En ella vive el mismo Eros. Y debe ser contada, aunque para ello, como en su caso, deba volver a despertar de repente en otra ciudad, recorrer viejas rutas y deba encontrar al auditorio ideal. “La historia siguiente” es por eso mismo no solo una narración sobre el amor; es sobre la belleza implícita en contar historias, sobre la vocación narrativa de los seres humanos que, valiéndose de poesía, están en eterna lucha contra la nada.

Tal vez a eso se refiera el narrador (o el Sócrates-narrador más exactamente) cuando dice "Yo era feo, y mi pasión era la belleza".

Próxima tertulia, "El inmoralista" de André Gide

2010-11-01T12:52:00.000-07:00

El próximo miercoles 10 de noviembre, a las 8 de la noche, nos reuniremos para charlar sobre "El inmoralista" del escritor francés André Gide, Premio Nobel de 1947.

Si quiere comprar el libro o ver más información sobre el mismo, haga clic aquí o sobre la imagen del libro.

Sobre "El hombre que amaba las islas"

2010-10-15T11:37:00.000-07:00

Hay algunos escritores en donde se nota una permanente tensión entre la ética y la estética, como Tolstoi, en los que sus inquietudes religiosas, políticas o místicas se convierten casi mágicamente en arte mayor.

En teoría, la expresión artística debe tener como única pretensión la expresión en sí misma, el arte por el arte. De hecho, se cree (y por lo general es cierto) que el artista que comprometa su obra con algo diferente, que pretenda hacer de ella una doctrina política o religiosa, termina invariablemente haciendo un panfleto sin ninguna trascendencia estética.

El caso de D.H. Lawrence es una de esas extrañas excepciones a la regla. Lejos, muy lejos de ser su obra un insufrible panfleto místico político, es un ejemplo de vigorosa expresión poética. No porque le interese más la expresión que la doctrina (su constante insistencia en sociedad en estos temas, que lo condenaron al ostracismo, son prueba del orden de sus prioridades), más bien se podría pensar que la vocación de su literatura muchas veces es la misma vocación de los textos místicos y sagrados y por eso mismo ricos en expresión simbólica.

Estas circunstancias no demeritan si no por el contrario ponen en evidencia su capacidad comunicativa como narrador y más específicamente como poeta. El resucitado Jesús de “El gallo huido” (segundo cuento del libro) regresa al mundo de los vivos de una forma mucho más persuasiva que en su versión ortodoxa; esto es, completamente desilusionado, harto de su papel de mesías, cansado como quién ha sido expulsado de ese mismo mundo de la forma en que a él le tocó. En vez de buscar a sus discípulos, se refugia completamente inmóvil en el patio de unos sencillos campesinos. Desde allí observa a su alrededor, detenidamente, como un universo vital queda en contraste con su propia apagada existencia: “Cuados salió al patio, el gallo cacareó. Era un grito reducido, ahogado, pero en la voz del ave había algo más fuerte que el disgusto. Era la necesidad de vivir y hasta de expresar con su canto el triunfo de la vida. El hombre que había muerto se detuvo y contempló al gallo que había huido y había sido capturado; Este erizaba las plumas, se alzaba sobre los dedos, levantaba la cabeza y abría el pico presentando otro desafío de la vida a la muerte. Los valientes sonidos resonaban, y aunque estaban disminuidos por el cordel atado a la pata del ave, no se interrumpían. El hombre que había muerto miraba con claridad la vida, y veía en todas partes una basta resolución que se levantaba en tormentosas y sutiles crestas de ola, bordes de espuma que emergían del invisible azul de un gallo negro y anaranjado, o de las llamas verdes que brotaban de los extremas de las ramas de la higuera. Aquellas cosas y criaturas de la primavera surgían brillantes de deseo y afirmación. Salían como crestas de espuma, desde el torrente azul del deseo invisible, desde el vasto e invisible mar de la fuerza, y brotaban coloreadas y tangibles, evanescentes pero imperecederas a su llegada. El hombre que había muerto observaba el gran impulso en la existencia de las cosas que no habían muerto, pero ya no veía su trémulo deseo de existir o de ser. Oía, en cambio, su resonante y rebelde desafío a todas las demás cosas existentes”.

Debe reconocerse que el pasaje anterior no sólo es bello sino perfectamente sincronizado. Está puesto en el lugar ideal del hilo narrativo para conseguir la significativa imagen poética.

La obra de Lawrence esta repleta de aciertos de este tipo. Su combustible místico, sin el quererlo probablemente, no encendía el intolerante fuego del fanático religioso, si no el deslumbrante de la expresión poética.

Próxima tertulia: "Persuasión" de Jane Ausen.

2010-10-15T10:44:00.000-07:00

El próximo miércoles 27 de octubre a las 8 pm, nos reuniremos para charlar sobre la novela Persuasión de la escritora Jane Austen.

Cómo siempre, si desea más información sobre el libro o comprarlo con el 10 % de descuento haga clic aquí.

Próxima tertulia: "La Historia Siguiente"

2010-10-05T16:27:00.000-07:00

El próximo miércoles 13 de octubre, a las 8 pm, nos reuniremos para charlar sobre el libro "La Historia Siguiente" del escritor holandés Cees Nooteboom, que de un tiempo para acá suena mucho para ganar merecidamente el premio Nobel.

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Próxima tertulia: "El hombre que amaba las islas"

2010-09-18T09:43:00.000-07:00

El próximo miércoles 29 de septiembre nos reuniremos para conversar sobre el libro "El hombre que amaba las islas" de un autor al que queremos mucho en la tertulia de Biblos, D.H. Lawrence.

Para obtener más información respecto a este libro, o para comprarlo con el 10% de descuento, haga clic aquí.

Sobre "El terremoto de Chile"

2010-09-16T23:00:00.000-07:00

En la primera década del siglo XIX, en el momento del romanticismo más romántico (el alemán), uno de esos escritores de sentimientos patológicamente exaltados le da por comenzar un relato de la siguiente manera: “En Santiago, la capital del reino de Chile, en el preciso instante del gran temblor de tierra ocurrido en el año 1647, en el cual hallaron la muerte muchos miles de personas, se encontraba un joven español acusado de un delito, llamado Jeronimo Rugera, junto a un pilar de la prisión donde se le había confinado y a punto estaba de ahorcarse”.

Se trata de “El terremoto de Chile” de Heinrich Von Kleist. Un relato con un comienzo como este, en donde en unas pocas frases (muy poco románticas en su construcción sino más bien todo lo contrario, claras, directas, lapidarias) que nos lanzan de lleno en la acción de una manera casi cinematográfica, es imposible de dejar hasta el final. Sentimos la imperiosa necesidad de saber que va a pasar con Jerónimo, quién, a punto de suicidarse, no se espera que con él vaya a perecer todo el contexto que lo llevó a tal decisión.

Se que para muchos es difícil entender los valores desde los que se escribía la literatura de esta época, los valores del romanticismo; valores que hoy pueden parecer sin duda cursis para la mayoría. Contrastes tan maniqueos e ingenuos como los de "El terremoto de Chile" en donde los amantes encuentran su lugar seguro en la naturaleza y su infortunio, condena y muerte en medio de la sociedad, son cuando menos, tiernos. Pero lo que si es indudable en el caso de las narraciones de Kleist (sobre todo teniendo en cuenta los valores estéticos volátiles y poco rigurosos del romanticismo alemán) es que la maestría y efectividad de su estilo hacen que su obra esté por encima de cualquier prejuicio sobre los valores respecto a la sensibilidad de una época o de otra. Es una prosa que consigue eso que Flaubert buscaría con tanto afán, eso que a Hemingway preocuparía sumamente: relatos en los que los hechos en sí mismos son realmente significativos sin la necesidad de narradores indiscretos que interrumpieran los acontecimientos.

La obra de Kleist es sin duda un síntoma relevante en su momento de que la literatura está a punto de entrar en una época diferente y emotiva, la época de los grandes narradores, el maravilloso siglo XIX. Pero no sólo eso, es una obra deliciosa y punto.

Próxima tertulia, Tolstoi, otra vez pero más cortico...

2010-08-19T15:27:00.000-07:00

Para la próxima tertulia, el miercoles 1 de septiembre, leeremos dos de las más grandes narraciones cortas de la historia de la literatura:

"La muerte de Ivan Ilich" y "Hadyi Murad" de León Tolstoi

Más información sobre este libro o para comprarlo de click aquí (A própósito, los libros de la tertulia, de ahora en adelante, tienen un 5% de descuento en la tienda virtual)

El desierto de los tártaros

2010-08-19T14:42:00.000-07:00

"El desierto de los tártaros" es una novela hermosa por muchos motivos, pero vale la pena resaltar algo que Borges no ha enfatizado ya, como para dejar descansar un poco al gran opinador.

No sólo es una de las mejor logradas metáforas de la estéril búsqueda de la felicidad -o sencillamente del significado de la propia existencia- que es la vida, como otras grandes narraciones sobre la postergación indefinida (“La puerta en el muro” de H.G. Wells, “La montaña mágica” de Thomas Mann y toda la obra de Kafka si vamos a eso), sino por algo tal vez mucho más importante que la emparenta con la obra del mejor de todos los narradores, León Tolstoi. De hecho, están emparentados en lo que para mi hace de Tolstoi "el gran narrador": serlo con un profundo sentido de la compasión.

Una pregunta se hace Giovanni Drogo, protagonista de la novela, una pregunta que funciona como el eje fundamental de la obra del escritor italiano: “¿Y si (yo) fuera un hombre común y corriente, a quien por derecho sólo corresponde un destino mediocre?”

La pregunta de Drogo es la más patética que se puede hacer cualquier ser humano. No sólo por el hecho de lo patético que es preguntar aquello, como quien acepta que tiene un sobrevalorado concepto de sí mismo, sino por el hecho de que los términos en que está hecha tal pregunta denotan la incuestionable seriedad con que es mentada.

La gran ironía es en realidad que, en contenido y forma, es la misma pregunta que nos hacemos todos en algún momento, después de haber cruzando una discreta frontera que tarde, como le sucede al teniente Drogo, nos percatamos de haber dejado atrás. Es la pregunta que nos hacemos cuando nos damos cuenta de que nos desviamos del camino soñado y que no hay vuelta atrás.

La pregunta de Drogo no es menos patética porque sea nuestra propia pregunta, por el contrario, nos hace tan patéticos como el personaje que la dice.

Ponernos la pregunta de Drogo en los labios, hacernos consientes de llevar nosotros mismos esa pregunta dentro, es un acto profundo de compasión por el género humano, al que pertenece el creador de esta noble alegoría que se llama “El desierto de lo tártaros”.

2010-08-07T15:36:00.000-07:00

Próxima tertulia, miércoles 18 de agosto, 7 p.m.

Leeremos "El desierto de los Tártaros" aprovechando que tenemos por estos días una bellísima edición de este libro tan escaso en las librerías.

Si quiere más información sobre este libro o comprarlo, de click aquí

Para obtener más información sobre esta actividad, escribanos a atencionalcliente@bibloslibreria.com o escribanos aquí

Próxima tertulia

2010-07-28T10:29:00.001-07:00

Todos los integrantes de Biblos Tertulia le mandamos el saludo más cariñoso del mundo a Angelita (y a Dario también), a quienes hemos extrañdo muchísimo y que esperamos nos acompañen la próxima vez.

El tema de la próxima tertulia es Clea, la cuarta novela del "Cuarteto de Alejandria".

La tertulia se llevará a cabo el miércoles 4 de agosto a las 7:30 pm. Para más información, escribanos a atencionalcliente@bibloslibreria.com

Compre "Clea" dando click aquí

Próxima tertulia, El terremoto d Chile.

2010-07-28T10:29:00.000-07:00

El próximo miércoles 15 de septiembre nos reuniremos para charlar sobre el libro "El terremoto de Chile" de Heinrich Von Kleist.

Para comprarlo con el 10% de descuento o para obtener más información sobre este libro de clic aquí.

"Nadie ha escrito ni ha muerto por decisión propia, con más voluptuosidad y mayor rebeldía que Heinrich von Kleist."

Mountolive

2010-07-28T10:14:00.000-07:00

Con Muontolive, llegamos en la lectura del “Cuarteto de Alejandría” a la interpretación más irónicamente prosaica de la historia de Justine, Nessim, Darley, Peserwarden, el mismo Mountolive y los demás.

Es curioso el hecho que este libro, a diferencia de los dos primeros (y del último de la serie como veremos) está escrito en una anónima tercera persona. Da ganas de saber por qué está escrito en este estilo indirecto que, sin embargo, reflexiona casi todo el tiempo en los términos de Mountolive (es decir, no es tan omnisciente al fin de cuentas).

Gracias a ello, seguimos de cerca el proceso de desencantamiento que sufre el personaje a lo largo de la novela y somos más sensibles a la crueldad del Egipto idílico que al final saca a patadas al protagonista.

Se nos puede ocurrir que el carácter de Mountolive y su posición social son algo más bien irreconciliable con la púdica ingenuidad del narrador de las otras tres novelas, Darley. Son como extremos opuestos de la cadena político-alimenticia de la sociedad de Alejandría. ¿Qué podría hacer Darley con la información que maneja Mountolive o Nessim? ¿Preguntas ontológicas? ¿Lagrimas? (lo último es un poco injusto, la información que maneja Mountolive a él mismo le produce lagrimas).

En fin. El libro es delicioso en sí mismo porque al seguir al Moutolive joven mientras conoce sus primeros amores (Leila y Egipto), sentimos con él el asombro del hombre occidental ante una tierra y una cultura primitiva y hermosa. Sin embargo, se da un apasionante contraste puesto que luego, mientras el protagonista de estas maravillosas descripciones progresa y se envejece, también conocemos los motivos de los avatares sentimentales de Darley, Puserwarden, Nessim y sobre todo Justine: aunque sumergidos en los vericuetos de la política, no son tan románticamente profundos como los imaginaba Darley en la primera novela.

Muero de ganas por saber que nos depara Clea.

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Próxima tertulia

2010-06-28T10:34:00.000-07:00

Mountolive (Tercera novela del cuarteto de ALejandría), Lawerence Durrell, 7 de julio de 2010.

Las tertulias de pelis quedan suspendidas por ahora.

Compre Mountolive dando click aquí.

Justine, Balthazar

2010-06-28T09:19:00.000-07:00

El pasado miércoles charlamos un rato sobre la segunda novela del cuarteto de Alejandría.

Para quien como yo, viene leyendo el cuarteto por primera vez, es emocionante como un libro con la dignidad literaria de Justine, novela que no necesita ninguna justificación agregada, cobra más sentido con la lectura de Balthazar.

En la primera novela del cuarteto, Darley (el narrador) nos cuenta la historia de su aciago romance con Justine. La narración, por supuesto también es una profunda reflexión sobre el amor, en particular sobre el amor en la ciudad de Alejandría en donde ocurren las acciones de la novela.

El narrador enfatiza siempre a lo largo de esta novela y (de la segunda), sobre la preponderancia de la antigua ciudad por encima de las personalidades individuales de cada quien, proponiendo la tesis de que los acontecimientos de la novela son propios de la ciudad y no de los personajes en sí.

En su profunda reflexión se pueden distinguir varios signos. El primero y más relevante es, tal vez, el personaje que representa la ciudad en sí, Justine.
Infiel, apasionada, confusa, impulsiva, caótica. Objeto del deseo imposible de poseer por completo. Una mujer que busca a través de sus amantes su propia identidad. Descubrir la naturaleza de Justine es para el narrador la búsqueda de la verdad y esa búsqueda se hace en la primera novela del cuarteto a través de la razón y del signo poético.

En esta narración vemos constantemente referencias de los versos del viejo poeta de la ciudad (Cavafis) y de la novela que sobre la protagonista fue escrita por su primer marido. Arnaut, el marido, escritor, psicólogo, ve en su esposa, al igual que el narrador de Justine, un objeto de estudio, una suma de patologías. La búsqueda de la verdad en Justine se hace desde la razón en el sentido europeo occidental; la realidad caótica de Alejandría/Justine se somete a un ordenamiento simbólico. Se manifiesta constantemente en esta novela la necesidad humana de ordenar el caos de la realidad dentro de los márgenes de Signo Poético sin el cual el ser humano, es decir el de los narradores (Arnaut y Darley) se verían completamente perdidos.

La segunda novela se basa en las reflexiones que sobre la primera hace Balthazar (viejo amigo de Alejandría) a quién el narrador envía el manuscrito de Justine.

En esta novela empezamos a encontrar la magia de la idea de Durrel. Aunque la segunda novela se trata de los mismos acontecimientos de la primera, la interpretación de los hechos contradice en muchos sentidos a ésta. Mientras la primera narración, como ya hemos dicho se hace desde el orden de la Razón, las interpretación de los hechos y de la verdad en la segunda novela se hacen desde el caos primario, simbolizado acertadamente en esta entrega con el “Carnaval”. Mientras en la primera novela se hacen constantes referencias al tratado de psicología novelado del primer marido, la segunda se hace desde las narraciones de otro personaje (del que, nos enteramos al igual que el narrador, Justine está perdidamente enamorada) Puserwarden. Éste personaje es un inglés (en contraste con el francés Arnaut) aventurero e irónico, que busca una verdad primaria que se relaciona directamente con lo que queda de ser humano cuando se despoja de su personalidad. Es decir, las personas en el carnaval. Las personas, como lo ilustra esta novela, al cubrirse con la máscara, se dan la licencia de funcionar con la simpleza que les dicta su motivación primaria: “Las capuchas y las máscaras eran como símbolos exteriores de nuestros espíritus, tan unilaterales y desposeídos como los padres del desierto en busca de su dios”.

Puserwarden no tiene reparos en burlarse de Justine cada vez que tiene la oportunidad. Para este personaje, lo caótico en Justine es sólo impostura y vanidad y así piensa más o menos de la mayoría de los personajes. La gran máscara es para él la impostura social que es la personalidad, y su búsqueda consiste en encontrar más bien una verdad elocuente y simple que poco tiene que ver con filosofías o complejos sistemas de pensamiento y que está mucho más emparentada con la risa, o con la honesta vehemencia de ésta.

En síntesis, y como motivante para seguir en la tetralogía, nuestro narrador se ve en la necesidad de preguntarse si la interpretación simbólica de su primera narración lo acerca o no a la verdad que busca, o si “es posible que los actos queden liberados a sí mismos” es decir, que la interpretación de la realidad esté implícita en sí misma y las interpretaciones poéticas y racionales de ésta realidad solo nos alejen de ella.

Y en este tira y afloje en la búsqueda de la verdad va quedando una obra llena de ideas hermosas puestas con maestría, humildad e ironía en donde la única verdad asible es la del gusto por la búsqueda.

Compre "Justine" o "Balthazar"